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19 feb. 2017

(L)Marina (Carlos Ruiz Zafón)(L)



Imagen extraída de [link]


Título: Marina


Autor: Carlos Ruiz Zafón


Fecha de publicación: 1999


Páginas: 304


Precio: 8'95€ 




Autor


Resultado de imagen de carlos ruiz zafon Carlos Ruiz Zafón nació en Barcelona el 25 de septiembre de 1964. Se educó en el colegio de los jesuitas de San Ignacio de Sarriá, después se matriculó en Ciencias de la Información y ya en el primer año le surgió una oferta para trabajar en el mundo de la publicidad. Llegó a ser director  creativo de una importante agencia de Barcelona hasta que en 1992 decidió abandonar la publicidad para consagrarse a la literatura.

      En el año 1994 se trasladó a los Estados Unidos para residir en la ciudad de Los Angeles, en donde intentó abrirse camino como guionista.

Su carrera literaria fue dirigida en sus comienzos hacia el público juvenil hasta que escribió La sombra del viento, su primera novela para adultos, que supuso su consagración como escritor reconocido. Las siguientes entregas fueron El juego del ángel y El prisionero del cielo.


"Mijail, ¿te acuerdas de aquel día, cuando me preguntaste cuál era la diferencia entre un médico y un mago? Pues bien, Mijail, no existe la magia. Nuestro cuerpo empieza a destruirse desde que nace. Somos frágiles. Criaturas pasajeras. Cuanto queda de nosotros son nuestras acciones, el bien o mal que hacemos a nuestros semejantes."


Sinopsis



Óscar Drai, un estudiante de un internado de Barcelona, se encuentra por casualidad con Marina, una chica de su edad que vive exiliada del mundo junto a su padre, en una vieja mansión. Pronto comienza a sentirse parte de esa familia, y los dos jóvenes se ven acosados por un extraño caso ocurrido décadas atrás. Juntos comienzan a investigar preguntando a todas las personas que se vieron involucradas en él.



-Estamos en un cementerio, aquí no hay nada.
-Te equivocas. Aquí están los recuerdos de cientos de personas, sus vidas, sus sentimientos, sus ilusiones, su ausencia, los sueños que nunca llegaron a  realizar, las decepciones, los engaños y los amores no correspondidos que envenenaron sus  vidas… Todo está aquí, atrapado para siempre.


Lo que me ha gustado



Imagen extraída de [link]


      Con Marina he aprendido una vez más la importancia de que cada personaje tenga su propia historia, ya que eso es lo que hace que una novela tenga vida. Además, estas tramas están entrelazadas en un punto u otro a la principal; son como hilos sueltos que acaban llevándote siempre al mismo nudo. Esta característica intrínseca del estilo de Ruiz Zafón es la característica que más me ha marcado de su prosa, además del cuidado tan desmesurado que hace al elegir cada palabra.



También he descubierto hasta qué punto una novela juvenil puede ser de oscura. Este género no me había presentado nunca antes nada que pudiese impactarme tanto por su ambientación tétrica. Gran parte de esta atmósfera nebulosa la dan los antagonistas de este escritor, que siempre son una caja de sorpresas de las que el sufrimiento parece rebosar; hombres carismáticos pero que a su vez han sido obligados a vivir en la miseria por su condición. Entre ellos, Kolvenik me parece un personaje digno de un estudio psicológico. Su psique me parece tremendamente interesante.

Me gusta el juego que crea el autor con sólo unas frases: hay puntos en los que piensas que todo es fruto de una visión onírica del protagonista, y sin duda la situación te lleva a recapacitar sobre ello y verlo como algo totalmente plausible.

Cuál fue mi sorpresa al terminar la novela, al darme cuenta de que el epílogo era la continuación directa de la primera página. Es un recurso muy interesante e inteligente que sin duda cautiva al lector incluso después de terminar el libro.



 “Me habló de sus dudas y de sus miedos, de cómo toda una vida le había enseñado que cuanto tenía por cierto era una simple ilusión y que había demasiadas lecciones que no valía la pena aprender.” 


Lo que no me ha gustado



      Me habría encantado que la novela fuese algo más larga, pues creo que se podrían haber explotado más temas interesantes como el de la familia de Óscar y por qué está solo en Barcelona; además, debo admitirlo, como protagonista me ha decepcionado.

Katie Ohman
Me parece muy poco creíble que dos jóvenes obtengan tanta información y que en ningún momento se les sea negada o transmitida intencionadamente mal. Además, considero que los protagonistas no llegan a comportarse del todo como los niños que son, sino que en contadas situaciones piensan y actúan igual casi que un adulto.

También echo en falta algo más de acción en ese escenario tan olvidado como acabó siendo el internado. Me habría gustado ver cómo el protagonista compaginaba esa doble vida con los quehaceres diarios de la escuela, y cómo el hecho de faltar tanto afectó a su rendimiento o a sus demás amistades. De hecho, JF es para mí un personaje muy poco explotado y que, considero, podría haber dado mucho juego.

La trama principal me ha parecido demasiado surrealista; casi podía ver a Víctor Frankenstein reflejado en Kovelnik. Aún así, cumple su función como principal productora de ansiedad en el lector. Por otra parte, el final lo encontré muy previsible: cualquier lector avispado se habría dado cuenta de lo que iba a pasar.

He echado de menos la complejidad que Carlos Ruiz Zafón presentó a la hora de general subtramas en La sombra del viento, pero es comprensible dado el número tan reducido de páginas. He de comentar también que el vocabulario usado me parece extremadamente sencillo, y que por eso mismo prefiero sus novelas dirigidas a un público más adulto.




   "El tiempo no nos hace más sabios, sólo más cobardes." 




♥Iconos del título [link].

13 mar. 2016

#DescubriendoIndies The last door: Collector's edition(L)


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Últimamente estoy jugando a muchos juegos indie y me he propuesto hacer una sección hablando de los títulos indie más soterrados entre el mercado actual pero, a la vez y desde un punto de vista la mar de personal, más portentosos. Hoy vengo a hablaros de The Last Door, una aventura gráfica española que ha conseguido que caiga en sus redes y la compre a pesar de que se pueda encontrar gratis. 

¡Atención! Las siguientes imágenes son capturas realizadas por mí; de no ser así, debajo de ellas estará el enlace de la web de donde las he extraído.


Imagen extraída de [link]

The Game Kitchen es un estudio independiente de videojuegos sevillano creado en 2010 por un grupo de amigos. Su saga más conocida es precisamente esta, The Last Door, cuya primera temporada fue subvencionada en KickStarter gracias a quinientas personas. 



Haciendo un pequeño intervalo antes de aventurarme con la reseña, creo hay algo que es digno de ser comentado aquí: el diseño de la web del juego. La cabecera es realmente preciosa, al igual que el efecto de cambio de perspectiva que hacen las casas al deslizar la página hacia abajo.

thelastdoor.com




The Last Door es una aventura gráfica al más puro ochentero-noventero, inspirada en relatos de autores de terror como H. P. Lovecraft y Edgar Allan Poe. La primera temporada consta de cuatro episodios de una duración aproximada de una hora cada uno. Además, al terminar el juego se abre el acceso a cuatro extras de cinco minutos cada uno muy interesantes. Respecto a su precio, en Steam  la primera temporada cuesta 9'99€ (yo me lo compré por 1'99€ en rebajas) y 7'99, la segunda. Aún así, el primer episodio de cada temporada está disponible de manera gratuita para descargar o jugar online en este enlace, por si os interesa. 


#TheLastDoor FanArt by #AlikeStudio :D
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El juego se sitúa en el Reino Unido victoriano y la historia comienza después del suicidio de Anthony Beechworth, cuando el protagonista, J. Devitt, viaja hasta Escocia para visitar la casa de su fallecido amigo. Mientras vaga por la casa, se va dando cuenta de que la muerte tiene que ver con unos acontecimientos de su juventud. La trama se enrevesa de una manera increíble conforme pasan los episodios y tienes la necesidad de saber más y más.

Al comienzo de cada episodio manejaremos a un personaje secundario pero clave de la historia, algo que me parece muy original. Se agradece que el juego no te obligue desde el primer minuto a jugar a la aventura, sino que te introduzca en la historia desde un punto de vista distinto y que te deje con cara de pasmado por lo extraño que resulta lo ocurrido; lo mejor es que tienes que pasarte todo el episodio para encontrarle sentido, y no puedes obviar ningún detalle.






El apartado visual es una maravilla que destaca en un mercado que se ve corrompido por la gente que solo juega a los títulos si tienen unos gráficos que hacen que el juego parezca la vida real. De hecho, el pixelart es lo que más destaca cuando ves por primera vez el juego; incluso puedes pensar que has vuelto a la edad de oro de los videojuegos. La única queja que tengo es que a veces tienes que coger un objeto que ni siquiera sabes lo qué es porque realmente son tres píxeles juntos. Aún así, como bien dijeron en una entrevista los desarrolladores, lo que querían era potenciar la historia hasta que no pudiesen más aunque eso supusiera disminuir un poco la calidad de los gráficos.

La música es otro factor que no se puede ignorar en este juego: la banda sonora es una absoluta preciosidad que consta de canciones orquestales dignas de ser tocadas en recitales. Está compuesta por Carlos Viola y está muy influenciada por grandes compositores como: Chopin, Beethoven, Bach, Vivaldi, Paganini; para crear atmósferas más oscuras para momentos precisos también se inspiró en David Lynch y Stanley Kubrick. Aquí dejo una lista de reproducción con todas las canciones:





Estos dos factores más la surrealista historia crean un ambiente tétrico cargado de misterio y suspense que no dejará indiferente a nadie, ya que consigue atrapar desde el primer minuto. Los gráficos dejan claro a quien lo dudaba que el terror no sólo se siente cuando nos ofrecen la posibilidad de verlo todo con máximo detalle. Para mí, esto es lo mejor del juego. Aunque es verdad que aunque se resuelven varios cabos sueltos, se quedan aún muchísimos en el aire, pero al menos sabemos que se responderán en la segunda temporada.

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Quizás lo que más me gusta del juego, después del ambiente creado, son sus reflexiones filosóficas. Al comienzo de cada episodio, en una nota dejada por un personaje, en un diálogo... se podría decir que en todos lados hay textos o sucesos que te hacen considerar si tu forma de ver la vida y de vivirla es la correcta o si estás perdiendo el tiempo. 







No sé si es casualidad, pero en el capítulo dos, "Secretos", debemos hacernos con una herramienta del jardinero de la misma forma que en Broken Sword: La Leyenda de los templarios: distrayendo a su dueño.


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Además, una de las cartas que puede aparecer cuando la mujer del tercer capítulo te pide que elijas cartas es la de un hombre con un traje rojo con capucha, la cual es muy parecida a la máscara del personaje Pyramid Head de Silent Hill.


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En el primer capítulo, hay varias referencias a dos relatos de Poe: El cuervo y El gato negro. En general, la historia del juego me recuerda a La Llamada de Cthulhu de Lovecraft (pero sustituyendo el bichejo por el ojo) y a La caída de la Casa Usher de Poe.





En definitiva, The Last Door es uno de los mejores juegos de terror psicológico que he tenido el placer de probar; te deja con un vacío interior acabarlo y con ganas de más. Si fuese vosotros, ya estaría añadiéndolo a la lista de juegos deseados de Steam porque es algo que simplemente hay que tomarse el placer de disfrutar. 

1/2






Iconos de pingüinos de Starbound extraídos de [link].
Icono del título extraído de [link].